南宋文学家陆游曾说：“文章本天成，妙手偶得之”，经典书法的诞生往往也不是精心安排的。王羲之酒后忘性，写下《兰亭序》；颜鲁公悲愤交加，挥洒出《祭侄文稿》；苏轼饱尝人间冷暖，完成《黄州寒食诗帖》，它们都印证了一句话“书无意于佳乃佳”。
很多人认为，苏轼一生最好的书法作品是《黄州寒食诗帖》，用笔细腻自然，苍劲古雅，还有参透荣辱的哲理与深思。从情感饱满、用笔成熟来讲，《寒食帖》的确称得上“神品”。但要论情感之轻松、笔法之随性，有一件作品更胜一筹，比《寒食帖》还精彩。
此作名为《南轩梦语帖》，在创作这件作品时，苏轼内心澄明轻松，抛开了一切杂念，将最细腻的内心情思宣泄于纸上。同时还没有忽略书写时笔法的变化，笔墨、情感达到了平衡与和谐，更适合我们学习。
《南轩梦语帖》为行书纸本墨迹，写于北宋元祐八年（1093年），当时苏轼58岁，已达“人书俱老”境界。此帖纵28.4厘米，横56.3厘米，共7行、95字，字径大小约3厘米，如今藏于台北故宫博物院。
释文为：“元祐八年八月十一日。将朝尚早。假寐梦归□行宅。遍历蔬圃中。已而坐於南轩。见庄客数人。方运土塞小池。土中得两芦菔根。客喜食之。予取笔作一篇文。有数句云。坐於南轩。对修竹数百。野鸟数千。既觉惘然思之。南轩。先君名之曰来风者也。轼”
上朝前苏轼小憩了一会儿，梦见在幼时的菜园中，与好友一起吃芦菔根。场景非常生活化，也能从中体会出苏轼对当时生活的深深怀念与向往，那种田园牧歌、无忧无虑、自在随心的状态，是经历起伏波折的苏轼朝思暮想的。
醒来以后，苏轼非常虔诚的找来纸笔，写下此作作为纪念。苏轼的字取法于王羲之、王僧虔、颜真卿、徐浩、李邕、杨凝式诸家。先空中取势，再顺锋而入，落笔后由轻到重，逐渐蓄力，收笔时回锋按压而出。
《南轩梦语帖》笔画饱满肥劲，虽然肉多于骨，但丝毫没有臃肿笨拙之感，提按有度，顿挫分明，线条的轻重、粗细、浓淡变化明显，转折处方圆并用，时而有圭角，时而圆有韧性。牵丝引带，婀娜多姿，结字以横取势，舒朗开阔，并向右上方倾斜。
此作章法肃整端正，疏密有致，用墨浓而不闷，颇为浑厚扎实。整体来看，笔法细腻精到，既有“法”，也有“意”，才子气、文人气十足，不失为学习苏轼书法的上佳范本。
